Essere un clown è una professione che richiede creatività, passione e dedizione. Se ti piace far ridere la gente, divertirti con gli altri e lavorare con un pubblico diversificato, allora questo percorso potrebbe essere perfetto per te. In questa guida dettagliata esploreremo ogni aspetto dell’essere e diventare un clown di successo, dall’abbigliamento agli oggetti di scena, dalle tecniche di performance all’interazione con il pubblico.

Tipi di Clown

Clown Tradizionale

Clown Augusto

Il clown Augusto ha un trucco meno elaborato, toni più naturali, e spesso interpreta il ruolo di un “pagliaccio” dirompente.
Ideale per commedie e intrattenimento leggero. È un personaggio circense umoristico, noto per il suo aspetto trasandato e il comportamento goffo e goffo.
A differenza del severo e prepotente clown bianco, August interpreta spesso il ruolo di un clown goffo e insolente.
Questo tipo di clown indossa abiti oversize, trucco pesante e spesso ha il naso rosso.
La sua performance è caratterizzata da espressioni esagerate, comicità slapstick e gag di ogni genere, creando un forte contrasto con il più serio e complesso clown bianco.

Clown Caratteristico

Questo tipo di clown è un personaggio del mondo del circo e del teatro che si distingue per caratteristiche e comportamenti esagerati, interpretando spesso personaggi con caratteristiche specifiche e riconoscibili.
Questo tipo di clown può essere riconosciuto da una serie di fattori distintivi come trucco elaborato, costumi sgargianti e innumerevoli scherzi e scherzi che mettono in risalto le loro caratteristiche uniche.
La sua funzione principale è quella di intrattenere e far ridere il pubblico unendo forza fisica, umorismo e talvolta acrobazia.
Il personaggio del clown si differenzia da altri tipi di clown, come il clown bianco e il clown d’agosto, per la sua capacità di creare una personalità distintiva e spesso bizzarra, immediatamente riconoscibile dal pubblico.
Questo tipo di clown è spesso associato a personaggi specifici della cultura popolare o a interpretazioni personali di storie e situazioni comuni.

Abbigliamento e Accessori per diventare un Clown

Abbigliamento per diventare un Clown

I vestiti da clown dovrebbero essere colorati e accattivanti. Per diventare un clown puoi iniziare con oggetti semplici come un vestito festivo, un pigiama divertente o vecchi vestiti. Una volta che ti sarai più affermato, potrai investire in abiti specifici per i clown.

Scarpe per diventare un Clown

Le scarpe da clown sono generalmente grandi e morbide. Per diventare un clown come primo passo, puoi utilizzare scarpe da ginnastica di dimensioni molto più grandi e riempirle con asciugamani per ottenere l’effetto desiderato.

Trucco per diventare un Clown

Il trucco da clown è essenziale per definire il tuo personaggio. Ecco alcune opzioni:

• Viso Bianco: Classico trucco da clown.
• Trucco all’Augusto: Toni più naturali.
• Trucco da Pagliaccio: Aspetto più scuro e fuligginoso.
• Trucco Caratteristico: Basato sul personaggio scelto.

Tecniche di Performance per diventare un Clown

Le performance di un clown richiedono una combinazione di abilità tecniche, creatività e capacità di interagire con il pubblico. Ecco alcune delle principali tecniche utilizzate:

1. Improvvisazione: I clown devono essere capaci di adattarsi rapidamente alle situazioni impreviste e di improvvisare reazioni e gag comiche in base alle interazioni con il pubblico.
2. Fisicità e Mimica: La comunicazione non verbale è cruciale. I clown usano esagerazioni dei movimenti corporei e delle espressioni facciali per enfatizzare il comico e il grottesco, rendendo le loro performance accessibili anche senza parole.
3. Tecniche di Slapstick: Il slapstick è una forma di commedia fisica che include cadute, colpi e altre azioni esagerate e spesso dolorose (solo in apparenza) per creare comicità. Questa tecnica è fondamentale per i clown, che spesso simulano incidenti in modo divertente.
4. Clown Bianco e Augusto: Nelle tradizioni circensi, esistono ruoli specifici come il clown bianco, che è solitamente più serio e autoritario, e l’augusto, che è goffo e buffo. Questi ruoli richiedono specifiche tecniche di caratterizzazione e interazione tra i personaggi.
5. Utilizzo di Accessori: I clown utilizzano una vasta gamma di oggetti di scena come palloncini, fiori che spruzzano acqua, e cappelli comici, per creare effetti visivi e gag. La gestione di questi accessori richiede pratica e coordinazione.
6. Coinvolgimento del Pubblico: Una parte essenziale della performance del clown è l’interazione diretta con il pubblico. I clown spesso invitano membri del pubblico sul palco, creando situazioni comiche e imprevedibili che richiedono abilità sociali e prontezza mentale.
7. Ritmo e Tempismo Comico: La capacità di gestire il tempo delle battute e delle azioni è fondamentale per il successo di una performance. Il tempismo perfetto può trasformare una semplice azione in una gag esilarante.

Oltre a queste tecniche basilari ci sono anche altri che un buon Clown è in grado di eseguire per diventare un artista polivalente:

Giocoleria

La giocoleria è una delle abilità base per un clown. Inizia con palline e poi passa ad oggetti più complessi man mano che migliori.

Ventriloquismo

Se desideri aggiungere un tocco unico al tuo spettacolo, impara il ventriloquismo. Un pupazzo ben scelto può diventare un compagno di scena memorabile.

Magia

Incorporare la magia nelle tue esibizioni può stupire e intrattenere il pubblico. Impara trucchi semplici all’inizio e poi passa a quelli più complessi.

Tutte Queste tecniche combinano abilità fisiche, creatività e una profonda comprensione del pubblico per creare performance comiche efficaci e coinvolgenti.

Creazione di uno Spettacolo

Struttura dello Spettacolo

Un buon spettacolo di clown deve avere una struttura chiara. Ecco una possibile scaletta:

• Introduzione: Presentati al pubblico in modo accattivante.
• Numeri di Giocoleria: Mostra le tue abilità.
• Gag Comiche: Usa lo slapstick e le situazioni comiche.
• Interazione con il Pubblico: Coinvolgi il pubblico con giochi e domande.
• Chiusura: Concludi con un numero spettacolare o una battuta memorabile.

Inoltre per Creare uno spettacolo da clown richiede creatività, pianificazione e un buon lavoro di squadra. Ecco i passaggi principali:

• Concettualizzazione dello Spettacolo:
  • Definisci il tema e il tono dello spettacolo: comico, poetico, educativo o una combinazione di questi elementi.
  • Sviluppa una trama semplice che permetta l’inclusione di gag, numeri fisici e momenti di interazione con il pubblico.
• Scrittura del Copione:
  • Scrivi un copione che includa scene comiche, dialoghi divertenti e momenti di improvvisazione.
  • Prevedi momenti di interazione con il pubblico per mantenere alta l’attenzione e coinvolgere gli spettatori.
• Preparazione Tecnica:
  • Pratica tecniche di clowning come la mimica, il slapstick e la pantomima.
  • Utilizza accessori e oggetti di scena per arricchire le gag e le scene comiche.
• Collaborazione con Altri Clown:
  • Organizza sessioni di prova con altri clown per creare una buona chimica di gruppo e sincronizzare i tempi comici.
  • Sfrutta le abilità individuali di ciascun clown, valorizzando i punti di forza di ognuno.
  • Lavorare con altri clown può arricchire il tuo spettacolo. Formare un duo o un gruppo può creare dinamiche interessanti e permettere gag più complesse.
• Logistica e Produzione:
  • Pianifica la scenografia e gli effetti visivi, assicurandoti che siano sicuri e facili da gestire durante lo spettacolo.
  • Organizza gli aspetti tecnici come l’illuminazione e il suono per garantire che lo spettacolo sia visibile e udibile a tutto il pubblico.
• Promozione dello Spettacolo:
  • Crea materiali promozionali come poster, volantini e annunci sui social media per attirare il pubblico.
  • Collabora con enti locali e spazi culturali per trovare location adeguate e ottenere supporto per la diffusione dell’evento.

Seguendo questi passaggi, puoi creare uno spettacolo da clown divertente e coinvolgente, garantendo una buona collaborazione con gli altri artisti e una presentazione professionale al pubblico.

Marketing e Pubblicità per diventare un Clown di successo

Per diventare un clown di successo, è fondamentale utilizzare strategie di marketing e pubblicità efficaci. Ecco alcuni passaggi utili:

1. Creare un Brand Personale:
   • Definisci il tuo personaggio di clown e sviluppa una storia unica che lo renda riconoscibile.
   • Usa un logo e un nome d’arte coerenti su tutti i tuoi materiali promozionali.
2. Utilizzare i Social Media:
   • Crea profili su piattaforme come Instagram, Facebook, e TikTok per condividere video, foto e storie delle tue performance.
   • Interagisci con il tuo pubblico rispondendo ai commenti e condividendo contenuti dietro le quinte.
3. Sito Web Professionale:
   • Realizza un sito web professionale che includa il tuo portfolio, informazioni di contatto e un calendario degli eventi.
   • Aggiungi un blog dove puoi condividere esperienze e consigli, migliorando il SEO del tuo sito.
4. Collaborazioni e Eventi:
   • Partecipa a festival di clown, eventi locali e fiere per aumentare la tua visibilità e fare networking.
   • Collabora con altri clown e artisti per organizzare spettacoli congiunti, ampliando così il pubblico e le opportunità di promozione.
5. Campagne di Marketing:
   • Sviluppa campagne pubblicitarie creative, utilizzando temi stagionali come Halloween o Natale per attrarre un pubblico specifico.
   • Usa annunci a pagamento sui social media per raggiungere un pubblico più ampio.
6. Video e Contenuti Visivi:
   • Crea video promozionali che mostrino le tue abilità e il tuo stile unico.
   • Utilizza tecniche come l’improvvisazione, la giocoleria e la magia per rendere i video accattivanti.
7. Formazione e Certificazioni:
   • Partecipa a corsi di formazione e ottieni certificazioni in clown terapia e altre specializzazioni per aumentare la tua credibilità e farti conoscere. Le organizzazioni come Clowns of America International offrono risorse preziose per i clown emergenti.

Conclusione

Diventare un clown richiede impegno, pratica e una buona dose di umorismo. Segui questa guida per sviluppare le tue abilità, creare uno spettacolo coinvolgente e promuovere la tua attività con successo. Ricorda che la cosa più importante è far ridere e divertire il tuo pubblico, creando momenti indimenticabili per grandi e piccini. Buona fortuna nel tuo viaggio verso il mondo della comicità!